La caméra Super 8, l’icône des années 60 et 70 revient à la mode !
Mais vous vous êtes peut-être rendu compte que ce mode de prise de vue revenait assez cher (pellicule à durée d’enregistrement limitée, coût de la numérisation).
Dans ce petit tutoriel, nous allons vous montrer comment le répliquer dans Adobe Premiere Pro.
Au tournage
Ce qui donne à la Super 8 son look, c’est notamment le format. Aujourd’hui, tout est filmé avec le ratio 16:9, au format paysage. À l’époque, le ratio de prédilection, c’est le 4:3 ! Pensez donc que vous devrez centrer au maximum chaque sujet et chaque plan pour ne pas perdre d’info pendant le montage.
Ne filmez pas non plus en 50 images par seconde. La cadence de ce type de caméra était de 18 i/s, et vous risquez de vous risquez de donner un effet trop numérique en intégrant des ralentis. Privilégiez plutôt de filmer en 25 images par seconde. Ou, conformez vos rushes une fois sur votre logiciel. Enfin, fermez votre diaphragme (f.8 ou f.10) pour avoir le maximum d’information dans la zone de netteté.
Gardez à l’esprit que les Super 8 n’étaient pas stabilisées et n’avaient pas un look très contrasté et avec beaucoup de piqué (la netteté de l’image). Si vous pouvez, mettez ces valeurs au minimum et désactivez la stabilisation de votre capteur !
Au montage
C’est maintenant que nous allons donner véritablement ce look vintage à votre vidéo.
Le premier élément qu’on rajoute, c’est le calque “Cadre de bobine”. On peut vous en recommander 2 qui viennent d’Envato Elements : un grisé ou un orangé.
Une fois que vous avez trouvé celui que vous voulez utiliser, téléchargez le et importez le dans votre timeline. Pour l’incruster, allez dans “Options d’effets” et dans “Mode de fusion”, sélectionnez “Obscurcir”. Le fond blanc disparaît et votre rush apparaît en dessous du cadre.
Vous pouvez le dupliquer en maintenant “Option” ou “Alt” pendant que vous faites glisser l’élément pour l’avoir sur toute la longueur de votre timeline.
Ensuite, on rajoute un gros gain pour rajouter à ce look vintage ! Vous pouvez en trouver sur le site Gorilla Grain. Ensuite, comme pour le calque “Cadre de bobine”, vous allez dans “Options d’effets” puis dans le mode de fusion, sélectionnez “Incruster”. Si le niveau de grain ne vous convient pas, vous pouvez jouer sur l’opacité afin de la réduire. Sinon, cherchez un autre fichier avec un grain plus épais.
L’étape suivante consiste à tirer les couleurs vers des teintes jaunes et vertes, pour se rapprocher le plus d’un look vintage. À vous de trouver les valeurs qui vous conviennent et qui fonctionnent par rapport à votre rush. Dans notre cas, nous avons réduit l’exposition et assombri l’image avant d’ajouter du vert dans l’image via le slider “Teinte” et du jaune avec la Balance des Blancs.
Vous pouvez aussi utiliser une LUT (ici, la Impulse to Fuji proposée dans Adobe Premiere Pro) pour rajouter des tonalités de couleurs proches de la Super 8.
Dans notre exemple, le rush se lit à 25 images par seconde, mais ça n’est pas encore assez saccadé à notre goût. On va donc conformer notre rush à 18 images par seconde.
On commence par imbriquer notre rush (Cmd+N). Puis dans le panneau d’effets, on va dans “Effets Vidéos > Temps > Postérisation temporelle” (attention, l’effet peut ralentir Premiere Pro) et on descend à 18 i/s.
On rajoute un flou gaussien (Effets > Flou gaussien) qu’on mettra à 10. N’hésitez pas à faire un petit rendu pour afficher un aperçu plus fluide de votre timeline.
Après ces étapes, vous devriez déjà avoir un beau rendu vintage, proche du look Super 8.
Les petites touches en plus
Pour avoir encore plus l’impression de regarder un film tourné à l’époque, ou pour faire passer un sentiment de nostalgie, voici quelques pistes :
- Si vous avez un objectif zoom, n’hésitez pas à l’utiliser au tournage sinon rajoutez-en en post-production. Il faut qu’il soit le moins fluide et lisse possible. Donnez lui un effet saccadé en faisant de pauses de quelques images dans votre film.
- Ajoutez une musique un peu “nostalgique” pour matcher avec l’ambiance du film à la Super 8 (rock chill ou synthwave en fonction du sujet du film).
- Pour vos transitions, vous pouvez mettre un light leak et un effet sonore de pellicule pour donner l’impression du raccord sur la bobine.
À vous maintenant de mettre en pratique le tutoriel et de créer ce look vintage pour vos vidéos de cet été !
À très vite,
Louis et l’équipe Grain
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